2 x Rodchenko

Hasta el 3 de enero de 2010, Madrid se convierte en una ciudad afortunada al poderse visitar dos completísimas exposiciones: Rodchenko-fotógrafo en la Fundación Canal de Madrid.
Y hasta el 11 de enero de 2010 en el Museo de Arte Reina Sofía
Rodchenko y Popova definiendo el constructivismo.


La exposición Rodchenko-fotógrafo de la Fundación Canal acoge 125 fotografías realizadas entre 1920 y 1940.

Esta muestra, que llega por vez primera a España, no ha sido vista tan completa ni en su propio lugar de procedencia, el Museo Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, Francia.

Esta exposición pertenece en su totalidad al Museo Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, habiendo sido comisariada por Klaus Littmann. Las fotografías son, bien impresiones originales bien impresiones posteriores realizadas a partir de negativos originales.


Alexander Rodchenko (San Petersburgo,1891-Moscú,1956) fue un artista que revolucionó gran parte de los aspectos artísticos del siglo XX. Pintor, fotógrafo, diseñador, tipógrafo, dibujante e incluso urbanista, llegó a diseñar ciudades enteras.

Fue uno de los impulsores del constructivismo, movimiento artístico que surgió en Rusia en 1914, pero adquirió notable protagonismo después de la Revolución de Octubre. Otros destacados artistas, representantes de este movimiento fueron: El Lissitzky (1890-1941), Naum Gabo (1890-1977), Antoine Pevsner (1886-1962), Lyubov Popova (1889-1924), Joaquín Torres García (1874-1949) y Lazlo Moholy-Nagy (1895-1946) entre otros.

Rodchenko se introdujo en el mundo de la fotografía hacia la edad de 30 años, e hizo uso de la cámara fotográfica para crear un determinado tipo de imágenes, haciendo uso, bien de planos cenitales o planos nadir, bien tomando perspectivas extremas.

La especialista en fotografía  Evelin Weiss escribe que Rodchenko compró su primera cámara y comenzó a fotografiar en 1924.

Según datos de Andrei B. Nakov, primero fueron una cámara 9x12 cm con objetivo Berthiot 6,3 y una Tenax 6,5x9 cm con objetivo f/4,5.

En 1928 obtuvo su primera Leica. En su autobiografía, redactada en tercera persona, comenta: ...“ la Leica negra comenzó a trabajar en sus manos llena de amor con níquel y cristal. Así mostró este mundo"...

Rodchenko consiguió liberar a la fotografía de todas las convenciones y puntos de vista comunes en la época.


Creó una estética en sus fotografías particularmente significativa con su principios revolucionarios. Es por ello que buscó siempre que su obra tuviera un objetivo de compromiso social.

En 1928 Rodchenko escribió : ...“No sé quien ha concebido los puntos de vista de arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba, pero creo que hace mucho que existen. Yo quiero reforzarlos, extenderlos y formar a la gente en ellos” (…) Cuando yo muestro un árbol fotografiado de abajo hacia arriba, que resulta similar a un objeto industrial, a una chimenea, estoy produciendo una revolución en el ojo del pequeño burgués y del viejo amante del paisaje”...

A través de su obra, muestra un concepto fotográfico que inspiró una nueva forma de captar una imagen.


Rodchenko, para quien experimentar era un deber, escribía: ...“si queremos educar al hombre en un nuevo anhelo, tendremos que mostrarle objetos cotidianos, familiares, vistos desde perspectivas totalmente inesperadas y en situaciones también inesperadas. Los nuevos objetos deben representarse desde ángulos diferentes para ofrecer una impresión global de los mismos”...

Rodchenko creó una metodología que constituyó lo que hoy conocemos, en parte, como fotografía contemporánea, siendo todo ello, fuente de conocimiento para muchos fotógrafos y artistas posteriores.


Rodchenko no hacía fotografías, las construía, y su obra estaba estructurada por series, como mas tarde veríamos en otros fotógrafos y artistas pero es quizás Andy Warhol quien años después lo llevaría a su culminación.

Rodchenko creó todo un proceso teórico en lo que respecta a la realización de los retratos, y en ellos utiliza con relativa frecuencia los escorzos, aplicando posteriormente esa misma visón radical en fotografías de  arquitectura.

En el  catálogo realizado expresamente para la muestra, se encuentra un exhaustivo análisis de la vida y la obra del autor, firmado por Annemarie Monteil  en el cual relata así:

...“una fotografía es como mucho una afortunada captura del movimiento, le dijo un pintor a Rodchenko, sin embargo un retrato reúne, como suma de todos los momentos observados, lo característico de una persona. Eso estaría bien, aprobó Rodchenko, pero los artistas nunca cejarían en su empeño de representar su modelo idealizado y desde su punto de vista…”


Su modo peculiar de fotografiar es referido con el término “la mentalidad del ombligo” y consistía en colocar la cámara bien a la altura de los ojos o bien a la altura del ombligo.

El retrato es un tema primordial en la obra del artista. Los realiza entre el círculo de amistades, destacando entre ellos el que realiza a su madre.

Consideraba que una sola fotografía nunca podría hacer justicia al retratado, y por este motivo repetía varias tomas de sus personajes.

Según el relato de su propia hija, Varvara Rodchenko, la manera de realizar retratos de su padre consistía en “entretener” al retratado charlando y dando vueltas a su alrededor. En el momento más inesperado, apretaba el botón, de manera que no les daba opción a poner su pose favorita. El resultado eran fotografías verdaderas.



A su vez, Rodchenko se consideraba un constructivista, es decir un creador de productos, o, tal como el mismo se definía,  un artista ingeniero, por lo que muestra una cercanía hacia los temas urbanos y la tecnología.

Una reivindicación de Rodchenko es que, “las nuevas realidades deben ser vistas de nuevo.”
Esas nuevas realidades eran la arquitectura los rascacielos, los edificios industriales.



Por la influencia que toma de Malevich o El Lissitzky, su etapa como pintor estuvo marcada por la utilización de construcciones geométricas, especialmente mediante líneas diagonales, algo que posteriormente traslada a la obra fotográfica, donde consigue transmitir  –en ocasiones– todo un argumento de dramatismo a través de las luces y las sombras.

Los fotomontajes fueron otra de su técnicas mas afamadas auque con cierto rasgos surrealistas: el fotomontaje fue quizás el responsable de que Rodchenko  hiciera  uso de la fotografía.

Junto a su mujer Varvara Stepanova, formó parte al igual que su marido, del Constructivismo. Ambos experimentaron el concepto fotográfico como un sistema de comunicación visual.



Los fotomontajes eran utilizados para ilustrar libros, periódicos vallas publicitarias, carteles y todo tipo de imagen publicitaria, que con el auge de la tecnología y de la industria supuso una espectacular técnica y una de las formas artísticas mas difundidas del siglo XX.

A mediados de los 30  el éxito del diseño de estos fotomontajes fue tan espectacular que los editores y escuelas aplicaban el “método Rodchenko” en sus publicaciones y programas educativos.

Quizás esta frase atribuida a Rodchenko “¡Lügt nicht!” ¡Fotografiert| ¡Fotografiert! ¡”No mintáis”! ¡”Fotografiad! ¡Fotografiad!  ¿vaticinaba ya  Rodchenko, como visionario y teórico, la aparición del programa de tratamiento de imágenes  Photoshop?


“El futuro es nuestra única meta”. (1928)
Es la frase que cierra la exposición y que  podría definir la vida y la obra de un constructivista ruso, teórico, revolucionario en la vida y ante todo en su trayectoria artística.

 
Desde Madrid, a partir de enero, esta exposición realizará un viaje inverso, volverá  cerca de su lugar de procedencia, el este de Francia. La ciudad de acogida será Basilea, situada al noroeste de Suiza. Esta muestra después de Basilea no podrá exhibirse al menos durante dos años por motivos de conservación la cual regresará a los archivos fotográficos de procedencia  en el Museo de Chalon-sur-Saône.

Paralelamente, el Museo Nacional de Arte  Reina  Sofía  presenta la exposición Rodchenco y Popova, definiendo el constructivismo,  hasta el 11 de enero de 2010.



Una de las exposiciones mas extensa de estos dos artistas rusos, llega a Madrid con la colaboración de la Tate Modern de Londres y el Museo Reina Sofía, comisariada por Margarita Tupitsyn junto con Vicente Todolí y coordinado por Rafael García

Liubov Popova (1891- 1924) y Aleksandr Rodchenko (1891-1956), principales representantes  del constructivismo ruso, fueron los impulsores  y los que sentaron las bases estilísticas y teóricas que aportaron a  este movimiento artístico.
 
Surgido en Rusia a principios de siglo coincidiendo con el triunfo de la Revolución Rusa.

La muestra recoge aproximadamente unas 350 obras realizadas entre 1917 y 1929 por ambos artistas: pinturas, carteles de cine y teatro, dibujos de diseño de trajes, muebles libros, fotografías y esculturas. Esta exposición es la mas completa que se ha dedicado hasta ahora a estos dos autores.

Como complemento se proyectarán algunas películas, en las cuales podremos ver aspectos relacionados con la vida y la obra de estos dos artistas. Así mismo, habrá la ocasión de contemplar los distintos trabajos artísticos de creadores coetáneos a Popova y Rodchenko

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
Edificio Sabatini
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28012 Madrid

Fundacion Canal Canal de Isabel II
C/ Mateo Inurria, 2
28036 Madrid