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Ouka Leele / Bárbara Allende |
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Un artículo de Ana Noor
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viernes, 11 abril 2008 |
Bárbara
Allende Gil de Biedma, nombre real de la fotógrafa, nos muestra un
personal recorrido por su obra más íntima en el Mueso del Traje hasta
el 8 de Junio. Inmersa en la red de exposiciones itinerantes
intrínsecas al premio nacional de fotografía concedido a esta artista
por el ministerio de cultura en el año 2005.
Es curioso como los
marcos, en términos sociológicos, acotan y priorizan los mensajes que
en cada contexto, circunscribiendo mediante unas reglas siempre
cambiantes nuevos sentido hacia sus respectivos receptores. La
historia, las ideologías, y por supuesto el arte, pasan siempre por
este tamiz que da forma y artícula el
discurso imperante, lejos quedo el ideal romántico del artista alejado
de la realidad, absorto en su buhardilla, burbuja creativa
impenetrable.
Todo artista es por lo tanto fruto de su tiempo,
imposible de entender fuera de su contexto, Ouka Leele / Bárbara
Allende no es una excepción.
Ya
la propia nomenclatura específica con la que se describe su oficio, nos
da pista de este hecho, recopilando información de las múltiples
ediciones publicadas desde aquel primer Principio1
bajo el marco
del Photocentro, se da a conocer una primera Bárbara alumbrada como
fotógrafa, pasaran los años, empezará la serie de peluquería y con ella
las primeras fotos pintadas, en un catálogo del año 97 reza lo
siguiente;
[…Ouka Lele
es pintora…pintora que con la ayuda de su cámara, sienta firmemente las
bases, y el dibujo, de su futuro cuadro…] 2
Rafael Gordon, comisario de la presente exposición, "Ouka Leele Inédita",
expuso en la rueda de prensa lo siguiente;
[..Nos
encontramos ante una artista poliédrica y transversal en un momento del
arte donde se impone la provocación vacua y el sorprender sobre
cualquier premisa artística...]
Encumbrada
dependiendo el contexto como fotógrafa, pintora y artista pudiendo ser
la misma cosa, la manera de describirla alojan diferentes significados.
La
moda semántica actual impone a cualquier creador que trabaje con la
imagen fija que se califique como artista o creador visual antes que
fotógrafo, polémica que arraiga ya desde los albores de la fotografía.
Paradoja sinsentido, ubicada en otorgar y envolver mediante la palabra
un oficio que ya peleó su valía como medio artístico hace años.
Henry Peach Robinson, fotógrafo pictorialista ingles,
escribió;
[…cualquier
artimaña, truco y conjura, de la clase que sea, está permitido al
fotógrafo, para que pertenezca a su arte y no sea falsa respecto a la
naturaleza…] 3
Concibiendo
el núcleo de su obra como fotográfica, aún cuando la superficie se
viera velada por las anilinas coloreadas, entiendo la figura de Ouka
Leele como fotógrafa, usando este termino con todo su peso y dignidad.
De hecho la muestra se hace eco de la fase más purista de la autora,
mostrando un gran elenco de imágenes en blanco y negro, muchas de ellas
inéditas. Describen el entorno cercano a la autora, desde la proximidad
familiar hasta las referencias innegables a “la Movida”.
“¿A dónde irán?” Ouka Leele ©
“El espejo de Venus
tiene escamas” Ouka Leele ©
Respecto
al fenómeno de la “Movida Madrileña”, esta especie de cajón de sastre
legitimador de contenidos, replico la insistente sobredimensionalidad
otorgada por las instituciones a este hecho histórico. Esta etapa,
lógicamente, fue importante, pero en la misma media que otras que
siempre pasaron más desapercibidas. Reclamando esta “Movida” desde los
circuitos de poder como elemento de cohesión social donde vernos todos
los españoles reflejados.
“Movidas” aparte, la sección
pre-pictórica seleccionada es de una gran calidad, con un lenguaje
directo y evocador al mismo tiempo, técnicamente correcto y por ende
recomendable de sondear por todo aquel que quiera descubrir una Ouka
Leele, que todavía se llamaba Bárbara Allende. Conservan estas imágenes
una cierta timidez, cálida en algunos casos, con abundancia de planos
cortados, de espaldas o indirectos, que a su vez generan su dialéctica
propia. Contrastando con la vibrante y directa mirada que presencian
todos sus autorretratos. En el cual viajando hacia la introspección nos
muestra otra faceta del poliedro totalmente diferente.
“A working class heroe” Ouka Leele ©
La
psique humana es siempre compleja y juega como en un carnaval infinito
con multitud de máscaras, el acto fotográfico de Bárbara nos revela, y
nunca mejor dicho, algunas de ellas.
Otra faceta sería las
incursiones en la fotografía a pleno color, no coloreadas, sino
registradas cromáticamente desde su inicio, con cierta insistencia
hacia un mundo alegórico de resabios míticos y fantásticos, que siendo
lugares comunes de muchos artistas no genera un discurso creativo con
el cuerpo y fuerza deseados para una fotógrafa de la talla de las
imágenes antes comentadas.
“Bajo la luz de Leonardo Piti, Aitana y Charna” Ouka Leele
©
“Generoso encuentro con la belleza” Ouka Leele ©
El
montaje de la exposición, a cargo del diseñador y escenógrafo Antonio
Belizón es muy acertado, separando ambientes y descubriendo otros,
mediante el uso creativo de la luz y la formas, si peca de cierto
efectismo en el uso de la luz, en ocasiones recreando ciertos reflejos
que aún siendo buscados, molestan para una correcta lectura de la obra.
No
concibo bajo una retrospectiva de tan altas pretensiones, recordemos su
origen en el premio nacional de fotografía del año 2005, la omisión
absoluta –sólo una foto asilada– hacia la etapa correspondiente a las
fotografías pintadas. Hubiera completado de manera coherente una
retrospectiva en la que lo inédito y lo consagrado tuvieran cabida,
cerrando el complejo imaginario que Bárbara Allende / Ouka Leele es
capaz de condensar en una sola persona.
1-Principio, Diorama
Ediciones, 1976.
2-Cristina Caujolle, Biblioteca de los fotógrafos madrileños siglo XX,
Obra social. Caja Madrid, 1997.
3-Pictorial Effect in Photography, 1869.
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Última actualización ( viernes, 11 abril 2008 )
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