 “Lugares comprometidos.
Topografía y
actualidad”
Bajo
la mirada de Sergio Mah, comisario general de PhotoEspaña 2008, la
Fundación ICO acoge una interesante revisión del paisaje, articulando
este término desde los contextos, problemas y tensiones de la
sociedad actual.
Pasado el décimo aniversario, con su estrategia
expositiva propia, PhotoEspaña en su undécima convocatoria, retoma el
tema central, y “el lugar “ fue elegido esta vez como núcleo
expositivo de todo el certamen.
Inmersa en el programa oficial
del festival, la exposición “Lugares comprometidos.
Topografía y
actualidad” se hace eco de esta estrategia y representa de
manera
fehaciente la conexión entre el tema central del certamen y el
contenido de la muestra.
Con más de cien obras y once artistas
presentes, la exposición desarrolla una rica narrativa visual de la
topografía, real o simulada, y su representación fotográfica. La
formalización de estas imágenes transcurre heterogéneamente desde la
videoinstalación hasta la tradicional copia al platino, ligada esta
elección a un propósito interno que cierra correctamente la lectura de
las diferentes piezas mostradas.
Este el caso de Beate Güstschow
con su serie S#, apropiándose de un estética documental y supuestamente
objetiva, con copias de amplias dimensiones realizadas en blanco y
negro. Podríamos, en una primera instancia, teniendo en cuenta su
nacionalidad alemana, enlazar el trabajo de Güstschow con la escuela de
Düsseldorf o los últimos coletazos de la nueva objetividad,
aportaciones que son fácilmente perceptibles, escala, punto de vista y
composición nos llevan de manera consciente a estos primeros
antecedentes.
S#24, Beate
Gütschow ©,
Barbara Gross Galerie, Munich
Aún
siendo esta marca histórica evidente, hay algo más, puntos de
tensión que hacen excluyente esta supuesta objetividad, arquitecturas
desoladas, coches abandonados, personas totalmente ajenas a su entorno.
Siempre magnificando la arquitectura frente a lo humano, la escala de
estos edificios, alejada del antropocentrismo, se ve potenciada por la
minúscula presencia de lo humano.
Habitante y habitado se ven
cuestionados en la serie S# propuesta por Güstschow, imágenes
construidas mediante la hibridación de técnicas, captura analógica de
gran formato y montaje digital. Los paisajes resultantes son por lo
tanto inventados, mezcla y síntesis de muchas imágenes.
S#02, Beate
Gütschow ©,
Louise and Eric Franck Collection, London
Es
su perfecta ejecución y formalización técnica, al amparo de la
tradición documentalista, la que hace posible este juego de tensiones
entre realidad y construcción, eje primordial en la obra de esta autora.
Estos puntos de tensión pueden ser motivados desde la
manipulación directa de la imagen o desde la inclusión de ciertos
elementos discordantes en la composición, la serie “Resonancias” de
Geert Goiris reflexiona sobre las fronteras entre el paisaje
natural y lo artificial. Estudia la presencia de estos elementos de
discordia que rompen lo que podría parecer un calmado y sosegado
paisaje natural.
Árbol
solitario, Geert Goiris ©
Galerie Art Concept, París
Futuro,
Geert Goiris ©
Galerie Art Concept, París
Con
tintes más conceptuales, las piezas expuestas por el vietnamita An-my
Lê, analizan los hábitats de la guerra, espacios físicos del conflicto
entre ideologías o interés de otra índole, An-my Lê propone en esta
serie, “29 palmeras”, una evolución lógica de su anterior proyecto,
“pequeñas guerras”, recreando una vez más el ámbito del conflicto desde
el simulacro. En esta ocasión es la guerra de Irak la representada,
escogiendo espacios donde el ejército americano, jugando a la guerra,
cumple los roles de ambos bandos, Anh-my Lê capta estos instantes de
hiperrealidad mediante el uso de la cámara de gran formato, huyendo de
la representación directa de la acción bélica, representando las
huellas que estas acciones escriben en el paisaje.
Capitán
Folsom, de la serie "29 Palmeras", An-My Lê ©
Murray Guy Gallery, New York
Con
clara reivindicación medioambiental, Simon Starling, premio Turner
2005, presenta su pieza, “Una tonelada II” fotografía de una
explotación minera a cielo abierto por quintuplicado, cinco
imágenes idénticas copiadas al platino. La obra de Starling relacionada
siempre con la frágil relación entre materia prima y su producto
manufacturado, es ininteligible sin datos añadidos a la imagen, son sus
textos o notas las que darán sentido a su marcado aporte crítico,
vehiculizado esta vez por el medio fotográfico. Por lo tanto todo lo
que rodea a la imagen, forma parte de la obra, es el contexto literal y
visual el encargado de ofrecer ganchos cognitivos al espectador, el
título, “Una Tonelada II” ya da ciertas indicaciones.
Para
realizar estas cinco copias al platino hizo falta extraer una tonelada
de plata, con sus consecuencias implícitas en el entorno a explotar,
para posteriormente sintetizar unos pocos gramos de platino, estos
últimos fueron los empleados en realizar las cinco imágenes, que se
exponen en la sala.
Una Tonelada
II, Simon Starling ©
Neugerriemschneider, Berlín
Es
paradójico que el medio fotográfico encargado aquí de captar
y
criticar esa agresión medioambiental sea el mismo que exige y
moviliza tal desproporción entre recursos naturales y producto acabado.
Por
otro lado, el portugués Pedro Barateiro con sus Psicogeografías,
acepción que remite directamente a la internacional
Situacioncita, reelabora la topografía urbana bajo una estética a medio
camino entre la escultura y la imagen bidimensional.
Partiendo
de imágenes aéreas descargadas de la red, las manipula, arruga y
cosifica para reproducirlas una vez más, esta vez respetando la
bidimensionalidad del soporte fotográfico final. Esta suerte de ilusión
o fantasmagoría arquitectónica, dictamina las posibles inercias
implícitas o explicitas que la organización urbanística espacial impone
a sus habitantes. Siendo esta disposición totalmente premeditada por
las corrientes arquitectónicas de cada periodo, corrientes a su vez
derivadas de un contexto geopolítico especifico.
Mapa
psicogeográfico II, Pedro Barateiro ©
Galería Pedro Cera, Lisboa
Mapa
psicogeográfico I, Pedro Barateiro ©
Galería Pedro Cera, Lisboa
Cerrando
este breve recorrido por algunos de los autores principales de la
presente colectiva encontramos el trabajo de Taryn
Simon,
“Índice Americano de lo oculto y lo inesperado” proyecto que aporta luz
sobre la sombra de una cultura víctima de la doble moral y el miedo
exacerbado, estas imágenes exteriorizan las pulsiones internas de un
país convulso, donde su ideal “sueño americano” se transforma a
veces en pesadilla.
Centro de
investigación de antropología forense 1
Taryn Simon © Steidl / Gagosian Gallery
Playboy,
edición braille, Taryn Simon ©
Steidl / Gagosian Gallery
La
fundación ICO nos propone una interesante revisión del lugar, como
paisaje, topografía y escenario de la sociedad actual, sin concesiones
complacientes.
Muestra colectiva de sumo interés por su calidad
técnica y aporte reflexivo, con obras de múltiples lecturas. Traspasar
su esteticidad formal y hallar un obra coherente en contenido y
continente, es todo un placer a disfrutar, visual y cognitivamente.
MUSEO COLECCIONES ICO
C/ Zorrilla, 3. Madrid. T. 91 420 12 42)
Del 4 de junio al 24 de Agosto de 2008, Martes a sábados de 11 a 20h.
Domingos y festivos de 10 a 14h
1- En
la imagen vemos el cadáver en descomposición de un joven que es
estudiado por investigadores que han recreado la escena del crimen
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