Arco 2012: del gris al azul, cambio de logo y poco más

Dirán lo que quieran, más de 215 galerías, 29 países, obras de 3.000 artistas (o ¿eran 3.000 obras?), 200.000 visitantes, 280 coleccionistas invitados, la biblia en verso, pero en lo que se refiere a la fotografía, la verdad es que la crónica del año pasado, foto arriba, foto abajo, valdría también para esta 31ª edición, que cerró sus puertas ayer, y que ha tenido a Holanda como país invitado. No obstante, intentaré contarles algo más.

La feria tranquila, aburrida, previsible, sin estridencias. ¿La fotografía? Más o menos parecida, quizá un poco menos presencia. Un sinfín de actividades, ocho programas distintos dentro de Arco, más AfterArco y alrededor de Arco. Otras tres ferias paralelas, ArtMadrid, JustMad3 y Flecha. Invitaciones a inauguraciones, desayunos en las galerías de la ciudad, conciertos nocturnos. Ponencias, encuentros, conferencias. Inabarcable. Como siempre, hay que organizarse para sobrevivir, que el cuerpo ya no aguanta como solía.

Antes, durante el fin de semana previo a Arco, mis dos suplementos culturales de referencia -cada uno tiene los suyos-, ABC cultural, Babelia y también El Cultural del Mundo, abordaban el asunto de forma parecida.
Tirando del Artista Destacado, la iniciativa destinada a destacar a un artista por stand para los comisarios y coleccionistas que visiten la feria (sic), no vaya a ser que se despisten y destaquen por su cuenta, ABC cultural ponía a sus seis críticos de cabecera a seleccionar hasta tres artistas cada uno para configurar su diccionario de imprescindibles. ¿Fotografía? Allan Sekula (Christopher Grimes, Santa Mónica).
Babelia jugaba aparentemente a la contra y bajo el expresivo título de El club de los invisibles, Fietta Jarque seleccionaba a seis creadores españoles a los que invitaba a escribir sobre las obras que exponían, para subsanar, en lo posible, la falta de esfuerzo en respaldar a aquellos que con una carrera sólidamente encaminada, necesitaban algo más de exposición, de reconocimiento, aunque también figuraban entre los destacados oficiales ¿Fotografía? Carlos Irijalba (Juan Silió, Santander), Carmela García (Juana de Aizpuru)
El Cultural, por su parte,  seleccionaba diez entre los jóvenes valores con gran proyección internacional que destilan futuro. ¿Fotografía? Carlos Irijalba, que repetía.

Como pueden imaginarse, había muchísimos más entre los destacados por las propias galerías, que dió para un librito con más de 200 referencias, que se llama así, Libro de Artistas. Aunque no lo crean, todas entraron al juego. Cuesta trabajo imaginarse a los especialistas en vanguardias históricas, Guillermo de Osma (que en esta ocasión dejó a Alemany en el almacén), Leandro Navarro u Oriol Galeria d'Art seleccionando un artista destacado, pero ya ven, lo hicieron. Contra lo que pudiera pensarse, si no llega a ser por el libro, ni me entero. Quiero decir que la preeminencia en el stand las más de las veces no era tan obvia. ¿Fotógrafos? En torno al 20%, o sea más de 40, en un variopinto popurrí, típico de feria, imposible de digerir a palo seco: Ignasi Aballí, Pep Agut, Helena Almeida, José Manuel Ballester, Alfonso Batalla, Jordi Bernadó, Daniel Canogar, Hans-Peter Feldmann, Günther Förg, Iñaki Garmendia, Dionisio González, Sharon Harper, Cristina Iglesias, Sanja Ivekovic, Aglaia Konrad, Katrin Korfmann, Miki Kratsman, Jordi Mitjá, Robert Mapplethorpe, Oscar Muñoz, Erwin Olaf, Esther Partegás, Ruth Proctor, Walter Schels, Montserrat Soto, Jorge Yeregui... y muchos más.
Si siempre resulta difícil hacerse a la idea de la calidad de un artista solo con un par de imágenes, para ustedes será seguramente peor. Limitaciones del sistema.

Luego están los otros, los que no han sido destacados por sus respectivas galerías, pero que también estaban: Gabriela Albergaria, Daniel Blaufuks, Bleda y Rosa, Esther Ferrer, Alberto García Alix, Cristina García Rodero, Carlos Garaicoa, Pablo Genovés, Marisa González, José Guerrero, Ulrik Heltoft, Candida Höfer, Sabine Horning, Chema Madoz, Angel Marcos, Ana Mendieta, Richard Mosse, Eduardo Nave, Paolo Nozolino, Hans Op de Beeck, Aitor Ortiz, Mabel Palacín, Jorge Ribalta, Humberto Rivas, Miguel Angel Rojas, Iñigo Royo, Thomas Ruff, Ixone Sádaba, Juan de Sande, Noé Sendas, James Welling, Wim Wenders, Michael Wesely... y algunos más, seguro.

Vintage Violence, 2011 ©Richard Mosse
Fotografía, impresión digital. 182x228 cm Ed.2+1 PA
Cortesía del artista y Jack Shainman Gallery, NY
Galería Leyendecker, Santa Cruz de Tenerife


Location (7), 2012 ©Hans Op de Beeck
  Impresión Lambda sobre dibond 115,7x187,2 cm. Ed. 5+2 PA
Galería Krinzinger, Viena

Muros de luz 22, 2005 © Aitor Ortiz
Fotografía digital sobre aluminio  84x124 cm
Galería Max Estrella, Madrid

Por lo que respecta a las galerías, mencionaré cuatro o cinco.

Entre las extranjeras, sin olvidar a algunas de las habituales como la belga André Simoens (Hiroshi Sugimoto), o la francesa Catherine Putman (George Rousse), quiero destacar a la alemana Stefan Röpke, que cuenta también con sucursal en Madrid, Arnés + Röpke, que presentaba un par de fotografías de la serie que Edward Burtynsky  realizó en Los Monegros en 2010 (también presentes en Toni Tàpies), un par de la mencionada Sharon Harper, de la serie Sun/Moon (Trying to See through a Telescope) de 2010-2011, que expone actualmente en la galería de Madrid y algunas de las imágenes menos obvias de Robert Mapplethorpe que se han podido ver en la feria.

Entre las españolas, espaivisor-Galería Visor, como siempre, la decana de las fotográficas, con sus artistas habituales: Lynne Cohen, Esther Ferrer, Joan Fontcuberta, Hamish Fulton, Luis González Palma..., lamentablemente, poco nuevo. La Fábrica Galería presentaba también a sus habituales: Marina Abramovic, Gregory Credwson, Montserrat Soto, Francesca Woodman..., alguno de los cuales ha sido objeto de reseña reciente en estas mismas páginas.

Por lo que respecta a las clásicas, que apuestan fuerte por la fotografía últimamente, destacamos a Juana de Aizpuru (Carmela García, Alberto García Alix, Cristina García Rodero, Cristina Lucas, Yasumasa Morimura, Wolfgang Tillmans...) y Oliva Arauna (Per Barclay, Gabriele Basilico, Alfredo Jaar, Jorge Molder, Miguel Rio Branco...).

Pero la auténtica estrella de la fiesta fue Ivory Press, que se estrenaba en Arco, con un espacio en el que, ¡cómo decirlo!, se notaba el poderío nada más poner el pie (he leído que el propio Norman Foster estaba el día anterior currándose el diseño), en el que hasta los Príncipes de Asturias pasaron más tiempo que en ninguna otra el día de la inauguración oficial, me pareció, y que además de todo eso personalmente me ha ofrecido, junto a unas imágenes de Matthias Schaller, el descubrimiento de la feria, el surcoreano Bohnchang Koo, un artista del que seguramente algunos de ustedes ya tendrán noticia.

En cuanto a los precios, ya se sabe, desde 235€ hasta 11,4 millones. No, no se trata de ninguna fotografía. Es el Bacon de la galería Marlborough. En fotografía, y como ya he mencionado en alguna ocasión, tengo la sensación de que los extranjeros (¿artistas?, ¿galeristas?) tienen los pies más en el suelo y no se dejan llevar por el boom del ladrillo, perdón, del coleccionista.
¿Cómo puede ser que pidan por el peor Ballester de la feria -¡qué ya es decir!- Nocturno Gullin 1, 2009 18.000 €?; eso sí, 291x80 cm, ande o no ande. ¿Se acuerdan de lo que costaba mi Burtynsky?

Compras seguro que hubo. Las institucionales dicen que menos, los particulares seguro que más. Así de memoria, la Fundación Coca Cola adquirió fotografías de Gabriela Albergaria, Bleda y Rosa, José Guerrero ...  Se me ocurre aportar las fechas de nacimiento 1965, 1968 y 1970, 1979 respectivamente.
Y mientras le doy los últimos retoques a esta reseña, leo que el Reina Sofía ha adquirido 17 obras de 15 artistas por un valor de 700.000 ó 800.000 euros. Bastante fotografía, aunque solo hemos coincidido en una, la fotógrafa serbo-croata Sanja Ivekovic (Zagreb, 1949) presente en espaivisor-Galería Visor.
En otra dimensión, escuché a Juan Genovés en un pasillo el segundo día decir que había vendido las 10 obras que había llevado y tenía lista de espera. Parece que algunos sí saben lo que quieren.

Para los que no lo saben está el First Collector, un servicio de asesoramiento personalizado para aquellos que se quieran iniciar en el coleccionismo de arte contemporáneo, al que parece que se han apuntado 50 personas ¿Se imaginan?  Yo creía que el coleccionismo era cosa de pasión.

También estaban presentas las revistas y las librerías especializadas, La Central y Laie CaixaForum, en las que no me detuve; al menos los que vivimos en Madrid podemos visitarlas en cualquier ocasión.

Y casi termino.  No puedo dejar de contarles mi patinazo particular, que tiene como protagonista ni más ni menos que a Wim Wenders, una de cuyas obras adjudiqué desde lejos a joven desconocido. Creo que con razón. Se trata de The sea near Naoshima, 2005, 4,47x1,78 m., ahí es nada, la foto más grande de la feria, que estaría que ni pintada, por ejemplo, en la sala del consejo de administración de alguna compañía de cruceros.

Prometo volver el año próximo, mientras iré reflexionando si lo hago para enterarme de lo que se cuece, para disfrutar, para descubrir algo o simplemente para poderselo contar.

Yo también me repito y vuelvo a elegir a El Roto, como el año pasado, para el cierre. ¿A que es perfecto?