ARCO 2013 – Me rindo

Mi tercera edición seguida de ARCO- la 32 oficial- tras muchos años de ausencia.
La última, antes del nuevo descanso que he decidido tomarme. Lo confieso, me rindo.

Pues, sí, me rindo. He comprendido que estaba equivocada. Iba -voy- a ARCO a disfrutar, a descubrir. Últimamente, en esta nueva etapa, también a contarlo aquí.
A disfrutar, como quien va a ver una exposición en un museo o una muestra en una galería. A descubrir, entre tanta oferta, algo nuevo y emocionante. Ni lo uno ni lo otro. Es una feria, un mercado, explicaba el otro día su director. Pues eso, y yo, que ni compro ni vendo, no pinto nada.

Pero, bueno, no hay mal que por bien no venga; así tendré tiempo para las otras ferias simultáneas: Flecha (hasta el 3 de marzo todavía en el centro comercial Arturo Soria), JustMad, ArtMadrid y la nueva Jäälphoto, especializada en fotografía, dirigida a coleccionistas y aficionados más jóvenes, con obras entre 100 y 2.000 euros, en 20 habitaciones del Hotel Chic & Basic Mayerling, a 3 € la entrada, y que no he tenido tiempo de ver, pero dicen que promete.

Volviendo a ARCO, en esta edición, que terminó el pasado domingo, era Turquía el país invitado, que presentó mucho vídeo y fotografía. Adjunto algunas muestras del trabajo de autores que, obviamente, no conozco, pero que han sido seleccionados por las propias galerías para el ansiado Libro de artistas, del que ya hablamos el año pasado, o para el catálogo general. No ocurre lo mismo con el resto de las galerías, donde cuesta encontrar fotografías entre las obras seleccionadas. Hay excepciones, claro.

Curiosamente, días antes de la inauguración, Carlos Urroz, el director, apostaba por la fotografía y se arriesgaba en confidencia con A. García (Babelia, El País, 9 de febrero) eligiendo a Lara Almarcegui (Zaragoza, 1972), criada artísticamente en Holanda con una magnífica exposición que en estos días se presenta en el MUSAC, de León, y las expectativas creadas sobre el trabajo que realiza para el pabellón español de la próxima Bienal de Venecia, en junio, factores que harán que los focos se centren en sus propuestas durante la feria. Pues, ¡no la he visto!, lo que no quiere decir que no estuviera.

Claro, no lo he visto todo. Aunque he visto mucho. Lo dice mi cansado cuerpo. Fundamentalmente, en los dos días reservados a profesionales. El primero, muy tranquilo, verdaderamente, con la gente de los museos, los 250 coleccionistas extranjeros invitados exprofeso, los verdaderos profesionales. El segundo, aunque sin los agobios del abierto al público en general, mucha más gente, siempre por invitación, claro. Inauguración oficial de los príncipes, coleccionistas de provincias que adelantan el fin de semana...

Una vez más, en lo que a la fotografía se refiere, sirve la crónica de años anteriores, poco más o menos. En esta ocasión y contra lo que cabría esperar, más menos que más. Menos fotografía, también menos galerías y menos artistas, pero, en proporción, me ha parecido que había menos fotografía. De menor nivel y, lógicamente, a menor precio.
Más en el Hall 10, diría yo, por lo menos están ahí la mayoría de las que apuestan en serio o casi exclusivamente por la fotografía.  Tanto las pioneras, como la valenciana espaivisor-Galería Visor, como las últimas en llegar y con éxito, como Casa sin Fin, o Juana de Aizpuru, que lleva ya unos años representando a fotógrafos, entre las españolas. La lista de las extranjeras es también más o menos la misma: Catherine Putman (París), André Simoens (Bélgica), Mai 36 (Zurich), Christopher Grimes (Santa Mónica, California),... todas en el Hall 8. Nunca he entendido bien de qué depende estar en uno o en otro.

Los artistas, tanto en unas como en otras, se repiten, como no podía ser de otra manera: Marina Abramovic, Helena Almeida, JM Ballester, Daniel Blaufuks, Daniel Canogar, Esther Ferrer, Günther Förg, Carlos Garaicoa, Carmela García, Alberto García Alix, Cristina García Rodero, Pablo Genovés, Pierre Gonnord, Dionisio González, Axel Hütte, Carlos Irijalba, Veru Iché, David LaChapelle, Chema Madoz, Robert Mapplethorpe, Angel Marcos, Yasumasa Morimura, Richard Mosse, Eduardo Nave, Paulo Nozolino, Erwin Olaf, Jorge Ribalta, Humberto Rivas, Georges Rousse, Thomas Ruff, Juan de Sande, Allan Sekula, Hiroshi Sugimoto, Darío Urzay, Manuel Vilariño,...

No obstante, creo que soy capaz de recordar algo más de una docena de nombres que no creo haber  mencionado en anteriores ediciones: Elmgreen & Dragset, Roland Fischer, Dora García, Christoph Girardet, Paul Graham, Manfred Hamm
Marine Hugonnier, Isaac Julien, Imi Knoebel, Alvaro Laíz, Bernhard Leitner, Raffaela Mariniello, Itziar Okariz, Tim Parchikov, Alvaro Perdices, Liliana Porter, Francesc Torres, Delson Uchôa, ...

Entre los grandes ausentes, que los hubo, solo mencionaré a Gabriele Basilico (Milán, 1944-2013), que falleció hace unos días, el pasado 13 de febrero, en su Milán natal.

Una mención especial a la galería holandesa Alex Daniels - Reflex Amsterdam, por atreverse a ponernos en contacto con oriente, a través de dos artistas: Chen Nong (1966, Beijing, China), que construye su particular respuesta a la presa de las Tres Gargantas, mediante sujetos disfrazados de guerreros de terracota, y Nobuyoshi Araki (1940, Tokyo, Japón), controvertido artista japonés, acusado en muchas ocasiones de misógino, dado el contenido de sus imágenes.

Y, aunque no sea fotografía, no se pierdan el interesante vídeo de Rob Carter, Metrópolis, que pudimos ver en la galería Stefan Röpke. Buena reflexión para estos tiempos de ladrillos, burbujas y pelotazos. Otro ejemplo de su trabajo, Faith in a Seed, se puede ver en la filial madrileña, la galería Arnés y Ropke en la calle Juan de Mena, 12, hasta el 30 de Abril.

Por lo que respecta a las compras, y entre los más madrugadores, la Fundación Masaveu, que apostó por Helena Almeida y Joao Penalva en la galería lisboeta Filomena Soares, entre otras; el Reina Sofia, con un presupuesto más recortado, eligió en fotografía la serie completa de 18 fotografías de Alvaro Perdices, Jakintza, 1999, en la galería Casa Sin Fin (Cáceres/Madrid), a la que habrá que seguir más de cerca. También la Fundación Mapfre sigue apostando por la fotografía para su colección, pero no he podido enterarme de lo que ha adquirido.

Y, en cuanto a la gran novedad de esta edición, la compra on-line, me cabe la duda ¿se enamora una de la obra on-line o ya conoce al artista y aprovecha la oferta on-line? En cualquier caso, ahí está. Por debajo de 5.000 euros (aunque los precios figuran en dólares y activa hasta el 24 o el 28 -que las noticias son confusas- de febrero. Más de 1.000 piezas de calidad para escoger.
www.arcomadrid.paddle8.com

Lo demás, la industria colateral, también como siempre, editoriales, zonas exclusivas, escuelas de fotografía, revistas, encuentros, fiestas, periódicos, librerías especializadas, conferencias...

Lo dicho, me rindo. Aunque, como falta un año, quizá lo reconsidere. Antes de terminar, como siempre, me refugio en El Roto, que en esta edición nos ha regalado tres piezas consecutivas. Inconmensurables.