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Edward
Steichen simultaneó la creación artística con otras labores, no menos
importantes, en las áreas del diseño y la gestión cultural. Firme
colaborador de Stieglitz, contribuyo a crear y diseñar su ambicioso
proyecto editorial, Camera Work.
Alfred
Stieglitz retratado por Steichen
Revista
inicialmente al amparo del círculo de artistas adscritos al movimiento
Photo-Secessionista, grupo pictorialista impulsor de los valores
modernos liderados por Alfred Stieglitz, lejos de esta
primera
previsión Camera Work, con su cuidada y lujosa línea
editorial,
diseñada conjuntamente por Steichen y Stieglitz, llegó a
encumbrarse como la revista americana de Arte por excelencia hasta su
último número publicado en 1917. Años después de su desaparición, marcó
las pautas a seguir para otras revistas especializadas, como la todavía
vigente Aperture o la extinta AFAL española.
Póster de
Photo-Secession, diseñado por Steichen
Lejos
de esta previsión Camera Work, con su cuidada y
lujosa
línea editorial, diseñada conjuntamente por Steichen y Stieglitz, llegó
a encumbrarse como la revista americana de Arte por
excelencia
hasta su último número publicado en 1917. Años después de su
desaparición, marcó las pautas a seguir para otras revistas
especializadas, como la todavía vigente Aperture o la extinta AFAL
española.
Número 1,
Camera Work, diseñada por Steichen
Con
una amplia experiencia en el sector de las artes gráficas, fruto de su
trabajo en la American Fine Arts Company, Steichen diseño
portadas y cubiertas para la revista, desde el número uno de la misma,
prestando especial atención al cuidado sistema de impresión de las
imágenes, realizado por técnicas de fotograbado, costosa
elección
que garantizaba la mejor gradación tonal y calidad del momento.
La
importancia otorgada a este aspecto fue tal que a día de hoy los
portfolios producidos bajo la publicación Camera Work se cotizan bajo
subasta con el concepto de “series únicas” como si de copias
originales de autor se tratara.
Steichen, en calidad de
corresponsal europeo de la revista, durante su primera estancia en
París y posteriores viajes, se encargó de establecer un vínculo con la
vanguardia artística europea, Picasso, Matisse, Rodin, Picabia, entre
otros tuvieron acogida bajo las páginas de Camera Work.
Matisse
retratado por Steichen
Camera
Work durante su corta trayectoria, 1902 – 1917, supo
sintonizar
transmitir el legado de vanguardia, derivando su estética pictorialista
inicial hacía la mirada moderna del mundo, síntesis de una clara y
eficiente conexión internacional.
El Armory Show 1
y Camera Work son considerados auténticos eventos de
transición,
“bisagras culturales” donde preparar y asentar los contextos necesarios
que harán posible la migración artística masiva derivada de las dos
guerras mundiales, con todo lo que esto conllevará en los años
venideros. En 1917, Camera Work dedicaba su último número a la obra del
fotógrafo Paul Strand, introduciendo la fotografía directa, straight
photography, como antítesis formal al pictorialismo, acorde con los
criterios estéticos de la nueva objetividad alemana y germen del futuro
grupo f64, la transición estilista americana era ya una realidad.
Steichen
también formo parte de la creación de la Little Galleries de
Alfred Stieglitz, conocida más tarde como la
galería 291,
en relación a su ubicación en la quinta avenida, antiguo taller de
Steichen convertido en espacio de transmisión cultural, las obras del
grupo Photo-Secession así como algunos autores presentes en los
portfolios de Camera Wok, mostraron su trabajo en este espacio.
Steichen
colaboró activamente en este proyecto, como diseñador, artista y
comisario de exposiciones, aún sin él saberlo esta etapa le serviría de
útil experiencia para sus futuras ocupaciones.
1-
Polémica exposición de arte de vanguardia, tanto europeo como
estadounidense, que se celebró en Nueva York del 17 de febrero al 15 de
marzo de 1913, debe su nombre al lugar donde se llevó a cabo, la
Armería del 69º Regimiento (Sixtyninth Regiment Armory)
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