Javier Vallhonrat expone, al abrazo del programa oficial de PhotoEspaña, gran parte de su serie “Acaso”; una intima y personal visión acerca de la idea de la identidad individual y el sentido de pertenencia. Exposición instalada en un marco inmejorable, la Sala Canal de Isabel II (Santa Engracia 125), antiguo depósito de agua transformado en un singular espacio expositivo, edificio de por si cargado de escenografía, algo inherente a la obra de Vallhonrat.

Es siempre estimulante indagar retrospectivamente en la obra de un autor, buscando en su historial las reminiscencias que desde tiempos pretéritos se proyectan hacia la obra presente, ofreciendo una visión más crítica y compleja de la experiencia y trayectoria del artista a analizar.
En el caso de Javier Vallhonrat, esta búsqueda se hace necesaria, son tantas las herencias visibles presentes, que intentar analizarlas sin su bagaje personal y profesional, pasaría por ser una crítica a ojos vendados.

Licenciado en Bellas Artes en 1984, compagina su obra personal con una fuerte y sólida trayectoria comercial, siendo la moda el territorio en el que destacará de manera temprana, bajo las publicaciones de Condé Nast, grupo líder en el imperio onírico del glamur y la moda con revistas como Vogue a la cabeza.
Es bajo estos años cuando ambos territorios interactúan, aún siendo al parecer excluyentes para el propio autor, obra con tintes escenográficos y trabajos profesionales influidos con  reminiscencias plásticas, con un abuso intensivo del color y cierta rémora tópica sobre el cuerpo de la mujer-objeto como hembra eternamente dispuesta. Su serie “Animal – Natural” publicada con gran acogida y difusión por la revista Phovisión, nº16; Fotografía Europea, propuestas abiertas (1986), ejemplifica bien esta simbiosis estilista.

Portada de la revista PhotoVison Nº16, 1986

Imagen perteneciente a la serie “Animal-Vegetal”
Javier Vallhonrat ©

A partir de estos momentos se intuye cierta bipolaridad en sus procesos creativos, nunca revelando al publico especifico de uno u otro espacio, Arte / Publicidad, su implicación en otros terrenos, aumentando el número de autores que ocultan su vertiente comercial por considerarla “non grata” en ciertas esferas del ARTE con mayúsculas.1

L´Oréal Art Book, Javier Vallhonrat ©
Agencia Michele Filomeno

Flair / Emozioni, Javier Vallhonrat ©
Agencia Michele Filomeno

Eludiendo las temáticas propias a estos trabajos comerciales, la mayoría orientados bajo gastados clichés de género, hay que reconocer la innata capacidad de Vallhonrat para recrear y escenificar. Será esta capacidad su verdadera herramienta creativa, a caballo de dos mundos y el eje central de su carrera, siempre presente, al margen del ambiente o discurso planteado.
Escenográfica, que será el sello y estilo de toda su obra, con la cual disponer, componer, modificar espacios y actores, como si de una sesión fotográfica más se tratara, aportando todos los elementos necesarios para dirigir una correcta lectura de la pieza final.

Javier Vallhonrat fue premio Nacional de Fotografía en 1995.

Serie “Acaso”

La actual serie expuesta en la Sala Canal de Isabel  II, utiliza de manera instrumental el propio hábitat expositivo, y bajo el comisariado de Santiago Olmo la muestra se estratifica temáticamente en cuatro niveles, correspondientes al número de pisos del antiguo depósito; Lugares, Acciones, Casas y Túneles son los nombres expositivos dados a cada estrato respectivamente.

Realizada entre los años 2000 y 2003 la muestra selecciona 31 imágenes panorámicas de alto grado simbólico, imágenes recreadas en su mayoría en el entorno natural, con ciertos guiños estilísticos a la fotografía como archivo de una acción, propia del Land Art de los años sesenta, Emulando o ironizando según palabras del propio autor, los códigos y usos fotográficos de Richard Long o Robert Smithson.

#14, 2001, Javier Vallhonrat ©
Galería Helga de Alvear.

#39, 2001, Javier Vallhonrat ©
Galería Helga de Alvear.

#50, 2003, Javier Vallhonrat ©
Galería Helga de Alvear.

Reflexionar sobre el habitar o la pertenencia, pasa siempre por un acto de aislamiento, delimitando las fronteras entre lo íntimo y lo público, lo propio y lo ajeno. Elevando  “la casa” como el lugar antropológico que marca y preserva de manera psicológica nuestra integridad, imágenes cargadas de una intensa narrativa, una cosmovisión compartida del habitar en un mundo donde desde lo físico se nos llama a territorios psicológicos.

Y es que habitar, construir o pertenecer se halla ligado más a un estado de tensión emocional que a una delimitación física, Heidegger escribió en 1951:

#59, 2003, Javier Vallhonrat ©
Galería Helga de Alvear.

#62, 2003, Javier Vallhonrat ©
Galería Helga de Alvear.

Javier Vallhonrat, hace visibles estas tensiones mediante micro narrativas de cuidada escenificación lírica,  auténticas “tableaux vivant” del siglo XXI.

#63, 2003, Javier Vallhonrat ©
Galería Helga de Alvear.

#67, 2003, Javier Vallhonrat ©
Galería Helga de Alvear.

#69, 2003, Javier Vallhonrat ©
Galería Helga de Alvear.

Es por lo tanto una magnífica oportunidad para constatar las influencias implícitas o explicitas, que derivadas del trabajo comercial, casi siempre oculto en estas esferas, emergen en la personal e intima serie “Acaso”.

#74, 2003, Javier Vallhonrat ©
Galería Helga de Alvear.

Las 31 imágenes seleccionadas de la serie “Acaso” se podrán admirar hasta el 31 de Agosto en la Sala Canal de Isabel  II, emplazamiento ad hoc para tan poética mirada del hábitat, el hogar y la pertenencia.

Sala Canal de Isabel II,
 C\ Santa Engracia, 125. De Martes a Sábados de 11 a 14 horas y de 17 a 20:30 horas, Domingos y festivos de 11 a 14 horas.