 De
viaje, Cuenca y Portugal
PHotoEspaña, Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales,
celebra en estas fechas su undécima edición, que acoge 69 exposiciones,
de las cuales 31 en la sección especial y 38 en el Festival Off,
estando presentes en diferentes espacios, tales como museos, galerías,
centros de arte y exposiciones.
Lugar es el tema elegido como hilo conductor de toda la
trayectoria de esta undécima edición de PHotoEspaña 2008.
El comisario general de esta Edición de PHotoEspaña 2008, Sergio Mah ha
propuesto una serie de exposiciones en torno al término lugar.
©
Emilia Valencia
Lugar no esta
solo referido como concepto sino también
como espacio físico y temporal, como espacio vivido y contextualizado
en
el ámbito mas académico.
El diccionario de la Real Academia Española, determina lugar, como:
1.m. Espacio ocupado, o que puede ser ocupado por un cuerpo…
2.m. Sitio o paraje
3.m. ciudad, villa o aldea
4.m. población pequeña…
5.m. Pasaje, texto, autoridad o sentencia; expresión, o conjunto de
expresiones de un autor o de un libro escrito.
Así, hasta 9 apreciaciones de identidad de la palabra lugar.
Es por tanto posible que, Lugar
sea una buena propuesta para desarrollar cualquier iniciativa
artística. Puesto que la fotografía ha tenido a lo largo de su historia
un estrecho vínculo con el espacio que determina este termino.
Lugar,
tema muy sugerente puesto que siempre ha sido un referente en el arte.
Los espacios vacíos o
llenos, espacios interiores o exteriores, se convierten en lugares
llenos de contenidos espirituales, místicos, filosóficos,
comuneséticos,
geométricos, poéticos misteriosos, angustiosos…
©
Emilia Valencia
Ellos han sido fuente de inspiración en el marco fotográfico, desde los
espacios escenificados de los estudios fotográficos de los primeros
fotógrafos como Daguerre, Nadar etc. hasta movimientos artísticos, como
el Pictorialismo, el
Land Art,
o disciplinas como le
site specif, por citar algunos.
El espacio o lugar en el arte se ha visto modificado por multitud de
factores que irrumpen irremediablemente en él. Factores comerciales,
sociales, políticos, económicos, religiosos, nos muestran lugares
sorprendentemente diferentes entre si. Así el espacio contemporáneo
difiere de los espacios anteriores que han quedado en nuestra
memoria a modo de pequeños trazos, de instantes sublimes o
cotidianos o tal vez, en un instante fugaz fuimos sorprendidos en algún
momento con el clic del obturador de alguna cámara.
Y todo esto pues, nos lo ha dado a conocer la fotografía.
Es por todo ello que PHotoEspaña nos acerque a un conjunto muy
heterogéneo de Exposiciones localizadas en Madrid, en Cuenca y este
año, también
en Portugal.
©
Emilia Valencia
Puesto que el verano ha comenzado puede ir acompañado de viajes a
distintos lugares.......
© Juan Valbuena
En la sala de Exposiciones del Instituto Cervantes, la
colectiva De
Viaje, comisariada por Horacio Fernández y realizada por
los artistas Juan Valbuena, Mateo López, Pablo Lépez, Odires Mlászho,
Ana Paula Paiva + Fernando Martinho, desarrollan cinco ensayos
fotográficos que relatan sus experiencias de viajes.
© Ana Paula
Paiva + Fernando Martinho
Cuenca
©
Emilia Valencia
Cuenca puede ser una escapada interesante, para recorrer los lugares
que en su día, allá por el año 1956 recorrió Francesc Catalá
Roca con el objetivo de ilustrar la Guía “turística” de Cuenca.
©
Emilia Valencia
Juan López, Esteban Pastorino y Marcellvs L. son los otros autores de
las exposiciones que tiene lugar en la Fundación Antonio Saura. Casa
Zavala y en La Fundación Antonio Pérez.
En la Fundación Antonio Saura, Casa Zavala se presenta los trabajos de
los fotógrafos Francesc Catalá Roca y Juan López comisariadas
por Horacio Fernández, critico y profesor de
Historia de la Fotografía.
Ambos trabajos fotográficos muestran imágenes de la bella
ciudad de las Casas Colgadas de modo diferente adecuado al momento
vivido por cada uno de ellos.
Cuenca hacia 1956 vista e interpretada por Catalá Roca contrasta
ampliamente con La versión de Juan López.
©
Emilia Valencia
En la ciudad que retrata Juan López, Hay casa adosadas, centros
comerciales.... Reflejan la evolución del paisaje fundamentalmente
urbano
con respecto a la ciudad que existía en la España del 56 de Catalá Roca.
En la Fundación Antonio López, Las exposiciones que presenta
están comisariadas por Sergio Mah. Esteban Pastorino, nos muestra una
serie de 23 fotografías aéreas donde el autor parece querer jugar con
el espectador a la adivinanza entre lo real y ficción.
© Esteban Pastorino
Marcellvs L, muestra el video 0667, una escena repetitiva de un hombre
que camina por la cuneta de una carretera con un constante ajetreo de
vehículos.
Portugal
Pero sin duda si hablamos de verano, y si unimos cultura y
turismo, podemos entonces sugerir una interesante combinación,
concretamente Lisboa y El Algarve.
©
Emilia Valencia
PHotoEspaña y el Ministerio de Economía e Innovación del Gobierno de
Portugal, han realizado una interesante gestión desde sus respectivos
espacios artísticos.
©
Emilia Valencia
El Programa Allgarve 08 Arte contemporáneo de Portugal oferta un
conjunto de exposiciones en las cuales se hace hincapié en
las Artes Plásticas y la Arquitectura.
©
Emilia Valencia
Hasta el 7 de septiembre se podrán visitar siete exposiciones en 15
escenarios magníficos en los que están representados 59
artistas nacionales e internacionales que a través de sus obras,
especialmente concebidas para espacios tales como playas, antiguos
conventos, una mina de sal gema, una antigua fabrica de cerveza u otros
espacios, escogidos en función de su naturaleza.
PhotoEspaña se une así a este espacio artístico luso con dos
interesantes exposiciones: Utopia y Sin
Actividad.
©
Emilia Valencia
Utopia
El Museo Colecção Bernardo de Lisboa acogerá hasta el 27 de julio
Utopia, una exposición colectiva comisariada por Paul Wombell y cuyos
autores: Frederic Chaubin, Gayle Chong, Kwan, Tacita Dean, Arni
Harldsson, Wiebke Loper, Mathieu Pernot, John Riddy, Alec Soth, Stuart
Whipps y Amir Kaki, ponen de manifiesto, la arquitectura racionalista
realizada en los años 50 y 60 ubicada en Reino Unido, Europa
del Este, Canadá, EEUU y Johannesburgo, que en la actualidad muestran
el
devenir social político y humano que la sociedad arrastra hacia lugares
insospechados. Edificios que se destruyen, maquetas de edificios que
nunca se llegaron a construir.
©
Emilia Valencia
Las obras de la exposición fotográfica colectiva UTOPIA
tienen un punto
de reflexión común: la arquitectura de los años 50 y 60.
En esas dos décadas, diversos arquitectos, repartidos en las cuatro
esquinas del globo, proyectaron y en algunos casos construyeron,
edificios para u mundo “utópico” y visionario.
©
Emilia Valencia
Esos mundos abrieron puertas a un nuevo tipo de espacio social:
abierto, transitorio, elevado, ligero, llevado a cabo con nuevos
materiales, tales como el cemento, el acero y el vidrio.
Todo esto constituía a la sazón el mundo moderno, un mundo que sería
diseñado por aquellos arquitectos que creían en ser capaces de resolver
las distintas necesidades contemporáneas gracias a las tecnologías del
acero y el cemento.
©
Emilia Valencia
Hoy en día, el futuro no parece ser realmente utópico. Hoy en día,
nadie cree que ideología alguna pueda resolver los complejos problemas
a
los que nos enfrentamos.
UTOPIA es
una co-producción del Museu Colecção Berardo y PhotoEspaña
2008.
En esta exposición están representados los siguientes artistas: Mathieu
Pernot, Frédéric Chaubin, John Riddy, Stuart Whipps, Alec Soth, Gayle
Chong Kwan, Wiebke Loeper, Arni Haraldsson, Tacita Dean y Amir Zaki.
© Mathieu Pernot
Mathieu Pernot
(Francia)
Con su serie de implosiones, Mathieu Pernot ha fotografiado la reciente
destrucción de los alojamientos sociales construidos en los suburbios
de las ciudades francesas durante los años 1950 y 1960.
Estos edificios de muchas plantas se construyeron debido a la fuerte
carencia de viviendas posterior a la segunda guerra mundial, cuando
muchas personas vivían en poco más que poblados chabolistas. Fueron
diseñados sobre los principios del modernismo con las miras puestas en
mejorar las condiciones de vida de muchos, si bien hoy en día se han
convertido en símbolos de segregación de guetos y de áreas de problemas
sociales.
Para completar estas series de fotografías en blanco y negro, Mathieu
Pernot comenzó a coleccionar tarjetas postales de época de esos mismos
edificios. Esas postales, fueron publicadas entre 1950 y 1970 a fin de
promover y celebrar esa entonces nueva y moderna forma de vida.
Estas series, tituladas “Le grand ensemble” retratan el optimismo del
período en el cual el futuro era en color.
© Frédéric Chaubin
Frédéric Chaubin
(Francia)
Durante sus viajes a través del antiguo bloque de países del “telón de
acero”, Frédéric Chaubin se encontró con construcciones de un diseño
tan inusual que decidió comenzar a documentar esa serie de
sorprendentes artefactos arquitectónicos.
Fueron construidos durante las dos últimas décadas de la Guerra Fría,
inspirándose en el modernismo europeo de la primera época y en la
ciencia ficción, y estas flamantes construcciones representan reliquias
de los últimos estadios de la arquitectura comunista.
© Frédéric
Chaubin
Muy pocos de sus arquitectos se hicieron merecedores a algo
más allá
del reconocimiento local. Poco se sabe de su historia,
probablemente debido en parte a que pueden ser encontrados solo en las
regiones más periféricas del bloque.
Desde que Frédéric Chaubin fotografió estos edificios, algunos han
sufrido transformaciones más o menos profundas, y otros han sido
demolidos.
© Stuart Whipps
Stuart Whipps
(Reino Unido)
Bajo el régimen del “Apartheid”, el Central Business District (CBD) de
Johannesburgo, en Sudáfrica, la localización de estas recientes
fotografías de interiores de oficinas realizadas por Stuart Whipps,
estaba clasificada como “zona blanca”. Durante la década de 1970,
constituía el centro económico de la ciudad, con la mayor densidad de
“rascacielos” en África.
Con la abolición del “Group Areas Act” a principios de 1990, miles de
personas pobres, la mayoría negros, a los que anteriormente se les
había prohibido vivir en el centro de la ciudad, se trasladaron al
mismo desde las ciudades cercanas. Los negocios regentados por los
ciudadanos blancos se trasladaron del CBD hacia los suburbios norteños
de Johannesburgo, tales como Sandton. En tiempos recientes, emigrantes
por causas económicas procedentes de Zimbabwe y otros estados Africanos
acampan también en estas edificaciones de grandes alturas.
©
Emilia Valencia
Durante su estancia en Johannesburgo, Stuart Whipps encontró un archivo
de un fotógrafo comercial que trabajó en Sudáfrica durante la citada
década de 1970, y de su archivo Stuart ha escogido una selección de
fotografías relacionadas con la industrial minera, a fin de acompañar a
sus propias fotografías. Johannesburgo no existiría sin la minería, y
es posible que sea la única ciudad en la que la profundidad de la
ciudad sea de mayor relevancia que la altura de sus edificios.
© Gayle Chong
Kwan
Gayle Chong Kwan
(Reino Unido)
Cockaigne era una isla ficticia realizada enteramente de comida, un
lugar donde podían satisfacerse todos los deseos y necesidades humanos.
Pieter Bruegel el Viejo pintó “La Tierra de Cockaigne” en 1567. Cuatro
años antes también había pintado la “Torre de Babel”. Tomando como
punto de partida la idea de Bruegel y de otros paraísos ficticios,
Gayle Chong Kwan ha recreado esos mundos maravillosos utilizando
alimentos para construirlos.
© Wiebke Loeper
Wiebke Loeper
(Alemania)
Wiebke Loeper nació en 1972 en la antigua “República Democrática
Alemana”, y sus primeros años los pasó en un apartamento del Nº 31 de
Minor Road en Berlín Este.
El trabajo denominado Moll 31, Berlin, 1995 representa una mirada atrás
hacia su infancia, vivida en este su hogar familiar. Lo que hace Wiebke
Loeper es poner en contraste sus propias fotografías del apartamento
antes de ser demolido, con las fotografías tomadas por su padre durante
la década de 1970. En parte autobiográficamente, reflejando sobre su
fondo familiar y su lugar en un nuevo Berlín, ya sin El Muro, su
trabajo reconstruye también una historia que está en proceso de ser
destruida y olvidada.
© Tacita Dean
Tacita Dean
(Reino Unido)
Construida a finales de la década de 1960, la “Fernsehturm” (torre de
la televisión), constituía la referencia geográfica visual de la
Alemania del Este. Era un símbolo de la “República Democrática
Alemana”, y albergaba, además de la emisora, un restaurante giratorio.
© Tacita Dean
Tacita Dean visitó la torre por primera vez en 1986, durante una visita
con su escuela de arte, una época en la que el restaurante empleaba una
hora en una revolución completa. Desde entonces, la velocidad
de rotación se ha aumentado para realizar esa vuelta en tan solo 30
minutos. En 2001, Tacita Dean realizó una película acerca de la torre,
con énfasis en el final del día, al ponerse el sol y fundirse el día
con la noche. A partir de esa película, se han realizado seis
fotograbados en color, que resaltan la utilización de película de 16 mm
para la realización de la película original y las cambiantes
condiciones de la luz durante el día.
© Amir Zaki
Amir Zaki
(Estados Unidos de América)
California del Sur es bien conocida por sus casas modernistas,
construidas durante las décadas de 1950 y 1960. En su serie “Spring
Thorough Winter” (De la Primavera al Verano), Amir Zaki revisita
algunos de estos iconos de la vida moderna.
Utilizando las convenciones visuales de la fotografía modernista de los
primeros tiempos –tal como tomar fotografías desde ángulos inusuales–
ha creado una visión más desconcertante de la forma de vivir moderna.
Mirando hacia arriba estas casas, colgadas en aparente precariedad
sobre las colinas, apalancadas contra ellas sobre el observador,
aparentemente sin cimientos ni soporte.
© Amir Zaki
Mirando hacia abajo en las piscinas al aire libre, algunas en uso,
otras con necesidad de reparaciones y algunas sin agua. Estas son
imágenes de falta de certeza acerca del presente y de las limitaciones
de lo que era visto como posible hace cincuenta años.
© Arni Haraldsson
Arni Haraldsson
(Canadá)
Firminy, en Francia, es una pequeña ciudad minera y la localización de
la mayor agrupación de edificaciones diseñadas por Le Corbusier aparte
de Chandigarh, en la India. El plan original consistía en disponer de
tres bloques de viviendas, un centro cultural, un estadio para deportes
y una iglesia, pero solo llegó a construirse uno de los bloques de
viviendas. La construcción de la iglesia se detuvo en 1978. Solo
recientemente, en 2006, se completaron los trabajos de la iglesia. Arni
Haraldsson ha estado ocupada en una investigación fotográfica de larga
duración acerca del lenguaje arquitectónico de la Alta Era Modernista.
Comenzando en su ciudad natal de Vancouver, a principios de la década
de 1990, Arni ha viajado extensamente buscando edificios relevantes del
periodo modernista.
© Arni Haraldsson
Arni Haraldsson visitó Firminy en 1999 a fin de
llevar a cabo un importante trabajo sobre los edificios diseñados por
Le Corbusier. Su aproximación consiste en visualizar los edificios en
su contexto urbano presente y registrar los cambios que se han
producido desde los tiempos de su construcción.
© John Riddy
John Riddy
(Reino Unido)
Las fotografías de John Riddy son consideradas imágenes de paisaje y
urbanas que comprimen espacio y tiempo. Con un interés por la
arquitectura, Riddy se esfuerza por desarrollar vínculos entre lo
tradicional y lo moderno. Aunque en un principio solo hacía copias en
blanco y negro, recientemente ha abrazado el color; pero para estas
nuevas series ha vuelto a la copia en blanco y negro.
© John Riddy
En 2006 visitó Chandigarh, en la India, que fue el proyecto de Le
Corbusier de mayor envergadura llevado término. Sus fotografías, que se
centran en el Complejo de la Capital y la Asamblea de Estado, ofrecen
una vista más amplia de los edificios y obedecen a una calidad estética
similar a la de las fotografías que tomaron los primeros viajeros
europeos a principios del siglo XIX, cuando descubrieron en el paisaje
edificios inesperados.
©
Alec Soth
Alec Soth
(Estados Unidos)
Comisionado por el medio “Entertainment Weekly” para acompañar a un
artículo sobre Utopia, en Tejas, estas fotografías de Alec Soth de una
pequeña ciudad en Estados Unidos son consideradas como reposadas
imágenes de la vida diaria.
Aunque este proyecto o es de tanta envergadura como otros proyectos
anteriores de Soth, tales como “Sleeping by the Mississipi” o
“Niagara”, no es menos cierto que gozan de una calidad similar de la
tristeza del devenir de cada día. Son imágenes que juegan que la visión
romántica del “American way of life”. Utopia tiene una población de
1.000 habitantes, y al igual que otras muchas pequeñas ciudades, solo
recientemente ha tenido acceso a televisión e Internet vía satélite.
Sin
Actividad
© Ignasi Aballi
Por otra parte, el Museo de Portimão muestra hasta el 7 de
septiembre Sin
Actividad una exposición que toma el nombre
como homenaje al edificio que lo alberga, una antigua fábrica de
conservas y que ahora se ha convertido en museo. Ignasi Aballi además
expone su propia cámara lo que implica un acto solidario con la
inactividad de la fábrica y también la fotográfica mientras
está
expuesta como objeto.
© Ignasi Aballi
La exposición ha sido comisariada por Sergio Mah, que es además
comisario general de PHotoEspaña, consta de dos series: Luz
(ventanas)del 1993 y Manipulaciones, del 2008 con un denominador común:
la reflexión sobre los materiales y procesos de creación artística.
Realiza un recorrido mostrando la manipulación y el
desarrollo del proceso de creación.
La serie Luz está constituida por un conjunto de 7 grandes paneles
hechos de cartón que representan de forma exacta las ventanas del
estudio del artista en Barcelona. La peculiaridad de esta exposición
radica en el hecho de que los cartones llevan un tratamiento
fotosensible de tal forma que cuando se exponen a la luz, la imagen de
los grandes ventanales proyectadas sobre estos cartones, se va
desvaneciendo progresivamente por el efecto de la luz.
© Ignasi Aballi
Manipulaciones es una obra inédita cuyo discurso esta basado en la
trayectoria necesaria para la obtención de una fotografía. El artista
en palabras de su comisario, se limitó a seleccionar y a reorganizar
una serie de fotos encontradas en una enciclopedia de los años 80 que
enseña los rudimentos de la técnica fotográfica. Lo fascinante de esta
serie, sigue contándonos su comisario, su casi perversidad, se
fundamenta justamente por la promesa de información nunca realizada.
Mundos
Locales
©
Emilia Valencia
©
Emilia Valencia
Situada en el Centro Cultural de Lagos y Forte Pau da
Bandeira y hasta el 7 de septiembre, los artistas: Ángela Ferreira,
Antonio Ole,
Beatriz Catanzazo, Claudia Cristovào, Claudia Lopes Costa, Eduardo
Matos, Eduardo Padilha, Faisal Abdullah, Francisco Vidal, Gustavo
Sumpta, Inés Amado, Jorge Pertira, Melanie Jackson, Mónica de Miranda,
Paul Goodwin, Psychological Art Circus, Renée Green, Ricardo Valentim,
Susana Guardado, Susana de Medeiros,Tiago Cutileiro, Ynaië Dawson
Proponen concebir una plataforma de reflexión sobre la diversidad
cultural que caracteriza a las ciudades de hoy a través de la actividad
artística mas reciente.
©
Emilia Valencia
Este Proyecto, comisariado por Lúcia Marques y Paula Roush, propone
conjugar una exposición con una programación transversal entre las
artes visuales y las artes preformativas.
©
Emilia Valencia
El proyecto integra asimismo, durante julio y agosto, un conjunto
multidisciplinar de actividades, donde se incluyen conciertos,
performances, coloquios, y ciclos de cine, cuyo objetivo es la
pluralización de estrategias que actualmente privilegian la dinámica de
lo local.
©
Emilia Valencia
Seven
fragmentos for Georges Mèliés
© William
Kentridge
En el Convento de São José, en Lagos, se expone hasta el 7 de
septiembre un conjunto de obras de William Kentridge, el cual ha venido
desarrollando una obra celebrada en todo el mundo a partir de la
utilización de la película de animación como soporte para la
construcción de trabajos de vídeo, donde lo fantástico se cruza con lo
real en la construcción de un universo singular.
Articulaciones
©
Emilia Valencia
El proyecto de articulaciones, comisariado por Nuno Faria, reúne entre
espacios diferentes, a un conjunto de artistas que fueron invitados
para realizar intervenciones especificas para esos espacios. La
naturaleza de los trabajos presentados están relacionados con la
historia, memoria, materialidad, presencia y uso de esos espacios.
Uno de estos espacios es la “Antigua Fábrica da Cerveja” en Faro donde
se concentran la mayor parte de los artistas que forman el elenco de
Articulaciones.
©
Emilia Valencia
©
Emilia Valencia
Hasta el 7 de noviembre se podrá visitar esta exposición en este
hermoso edificio localizado en el centro de Faro dominando el
bellísimo paisaje de la ría que abraza la ciudad.
Las intervenciones se enfocan esencialmente en las sutiles e
inevitables situaciones que son provocadas o intuidas a partir de la
experiencia del lugar.
©
Emilia Valencia
Las Mina de Sal Gema en Loulé, es otro de los lugares donde figura la
intervención de Joao Maria Gusmâo y Pedro Paiva, que forma parte del
proyecto Articulaciones que se podrá visitar hasta el 7 de septiembre.
El proyecto cuenta con un descenso al interior de la tierra de 300
metros de profundidad, donde el tiempo parece que se detiene, lo hace
estable y el espacio lo determina la ausencia de luz, algo así como el
negativo de su materia prima que es la sal.
©
Emilia Valencia
Este enorme espacio en negativo, de cuyas paredes oscuras brotan
blancas estalactitas de sal, a modo de estrellas fugaces que iluminan y
dibujan caprichosamente las paredes oscuras de la mina,
ellas, nos invitan a acercarnos para poder evaluar el movimiento
milenario de la tierra.
©
Emilia Valencia
Quien tenga el privilegio de conseguir llegar hasta este lugar, podrá
disfrutar además de una exposición inédita del Museo Abissologico, un
conjunto de objetos recogidos y producidos en el marco de la
investigación del proyecto Abissologia, mas allá de películas en 16 mm y
de instalaciones especialmente concebidas para este espacio.
©
Emilia Valencia
Il vapore (1975)
©Bill
Viola
Fargo,
Blue(1967)
© James
Turrell
En el museo Municipal de Faro, hasta el 7 de septiembre se podrá
visitar la exposición perteneciente a La colección Berardo
que estará representada por obras relevantes de la autoría de Bill
Viola y James Turrell.
Bill Viola es uno de los artistas que protagonizó la utilización del
vídeo como un soporte fundamental de la obra de arte en nuestro tiempo.
James Turrell ha desarrollado un trabajo único en el dominio de la
percepción de la experiencia sensorial de la luz y del color.
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