 Se han hecho públicos los nombres de los premiados con los principales
galardones del Festival PHE08: el Premio PHotoEspaña
Baume&Mercier y el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria
profesional en la fotografía
También se han dado a conocer los nombres de los ganadores de los
premios Festival Off Saab, Descubrimientos PHE Epson, Revelación Room
Mate Hotels, del Público M2-El Mundo y PHotoEspaña OjodePez Volkswagen
de Valores Humanos
El acto ha contado con la presencia de los premiados, de
Alberto Anaut,
creador de PhotoEspaña y de
la directora de PHotoEspaña: Claude Bussac
La entrega oficial de Premios PHotoEspaña 2008 tendrá lugar hoy mismo,
24 de junio, en el Teatro Circo Price, a las 21.00 h., en una ceremonia
conducida por Concha García Campoy.
PHotoEspaña entrega ocho premios a fotógrafos, especialistas y
entidades internacionales vinculadas a la fotografía en reconocimiento
a su trayectoria profesional y a su aportación a la creación en la
fotografía.
El Premio PHotoEspaña Baume & Mercier –con
más de 150 años de presencia en el mercado– es el máximo galardón del
Festival, consistente en un exclusivo trofeo creado por Eduardo Arroyo
y 12.000 euros en compra de obra. En anteriores ediciones el premio
había sido concedido a fotógrafos de reconocido prestigio internacional
como Robert Frank, Hiroshi Sugimoto, William Klein, William Egglestone,
Helena Almeida, Nan Goldin, Duane Michals, Chema Madoz, Luis González
Palma y Josef Koudelka.
En el caso de la edición 2008 del PhotoEspaña el Premio ha
recaido
en Martin Parr
Martin Parr (Surrey, Reino Unido, 1952) se inició en el mundo
de la fotografía a través
de su abuelo George Parr, un entusiasta fotógrafo amateur. En 1970
comenzó a estudiar
fotografía en la Universidad Politécnica de Manchester y, a partir de
1975, Parr comenzó a
trabajar como freelance y a desarrollar sus primeras series
fotográficas. Sus primeros
trabajos, en el norte de Inglaterra durante los primeros años 70 son el
reflejo de su
interés por la vida social y familiar de la clase media. Proyectos como
Home sweet Home
(Hogar dulce hogar), Love Cubes (Dados de amor) o June Street son
algunas de sus obras
más innovadoras, en las que muestra el cambio acelerado sufrido por
Inglaterra, desde
una cultura austera y tradicional a un estilo de vida plenamente
consumista. Muchas de
sus series de esta época mostraban modos de vida que pronto serían
sustituidos por la
modernidad.
La serie Bad Weather (Mal tiempo), de 1982, marca el cambio estético de
la obra de Parr,
que se verá claramente en las series desarrolladas con posterioridad.
Influenciado por
documentalistas americanos como William Eggleston, comienza a
fotografiar en color,
justo en un momento de importante cambio social en Inglaterra, tras la
llegada al poder
de Margaret Thatcher. Series como The Last Resort (El último centro
turístico) muestran
el nuevo enfoque político y social de su fotografía, que empieza a
dotarse de un carácter
satírico y sarcástico. Parr comienza a trabajar con arquetipos de la
clase trabajadora
inglesa, desde las clases medias del sur de Inglaterra a aquellas
obsesionadas por mejorar
su status social. A mediados de los 90 y ya conocido como fotógrafo
documentalista, Parr
comenzó a viajar por todo el mundo, iniciando una sátira de la
industria turística mundial.
En 1994, Parr entra a formar parte de Magnum Photos, siendo uno de sus
miembros más
atípicos.
Las fotografías de Martin Parr, de colores chillones y perspectivas
poco comunes, se
caracterizan por su carácter exagerado e incluso grotesco. Ante el
flujo constante de las
imágenes proporcionadas por los medios de comunicación Parr utiliza
como armas la
crítica, la seducción y el humor, que dan como resultado imágenes
originales y accesibles
que muestran el estilo de vida de la clase media y sus códigos de
comportamiento.
Durante años Parr ha investigado las formas de ocio, consumo y
comunicación, durante
este proceso ha creado una imagen de la sociedad en la que se acepta la
individualidad y
se aprecia lo excéntrico. Martin Parr ha trascendido las diferencias
entre tipos de
fotografía, artística o periodística, por eso ha servido como modelo a
una joven generación
de fotógrafos.
A finales de los noventa, alejándose de su especialidad, la fotografía
documental, Parr
empezó a interesarse por los objetos en apariencia insignificantes que
forman parte de
nuestra vida diaria. Si bien el aspecto social sigue presente, la
mirada madura de Parr se
ha convertido en la de un fotógrafo de naturalezas muertas, como lo
demuestra la serie
Common Sense (Sentido común, 1999).
El Premio Bartolomé Ros, dotado con 12.000 euros,
reconoce la
aportación de una personalidad española al desarrollo de la fotografía.
Habían obtenido este premio hasta la fecha Javier Vallhonrat y Marta
Gili ex aequo, Alejandro Castellote, la librería Kowasa, Joan
Fontcuberta, Alberto García-Alix, Juan Manuel Castro Prieto, Ramón
Masats, Cristina García Rodero y Publio López Mondéjar.
Ahora, el Premio
Bartolomé Ros ha sido otorgado a Ricard Terré
Ricard Terré (Sant Boi de Llobregat, Barcelona, 1928) estudió
en la Escuela de Altos
Estudios Mercantiles de Barcelona y se inició en el mundo del arte como
pintor y
caricaturista; sin embargo, no comenzó a practicar la fotografía hasta
1955, año en el que
entra en contacto con miembros de la Agrupación Fotográfica de
Cataluña. En 1958 se
integran en el grupo AFAL (Agrupación Fotográfica de Almería), pasando
a formar parte de
su comité directivo. En 1960 abandona la práctica de la fotografía y en
1982, tras un largo
paréntesis, reanuda su actividad como fotógrafo participando en
exposiciones individuales
y colectivas.
El trabajo de Ricard Terré no debe encuadrarse únicamente en el terreno
de la fotografía
de reportaje, debido a que sus imágenes no sólo ilustran los
acontecimientos, sino que
tienen un carácter poético y subjetivo. La forma de trabajo de Terré
está más cerca de la
intuición que del oficio, del método repetitivo. No trabaja con los
acontecimientos, sino
con la belleza y la emoción que destilan las cosas. Terré se acerca más
a la poesía que a
la crónica, sus imágenes tienen múltiples sentidos y en ellas no hay
una intención de
relato, sino que su obras tiende más al lirismo. Sus temas son siempre
espectaculares: la
muerte, la infancia, el disfraz, pero siempre busca lo ambiguo y ante
temas delicados
predomina siempre el sentido del humor y la ternura.
La obra de Terré ha formado parte de las exposiciones: AFAL, en
Charleroi (1958); Galería
Aixelá, Barcelona; Fotógrafos catalanes de los años 50, Palau de la
Virreina, Barcelona
(1982); Ricard Terré, Fundación La Caixa, Barcelona 1955; Fuentes de la
Memoria III.
Fotografía en la España de Franco, Salas del Ministerio de Cultura,
Madrid (1996); Museu
Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, 1999.
En la rueda de prensa se ha dado también a conocer el
nombre de la
galería de arte ganadora del Premio Festival Off Saab, que se concede a
la mejor exposición organizada en esta sección del Festival; el Premio
del Público M2-El Mundo, concedido por los visitantes de PHotoEspaña a
la mejor muestra de la Sección Oficial; el Premio PHotoEspaña OjodePez
Volkswagen de Valores Humanos, que premia con 6.000 euros el trabajo de
fotografía presentado a concurso que mejor destaque valores como la
justicia, esfuerzo, solidaridad y ética; el Premio Descubrimientos
Epson al mejor porfolio del Festival presentado en el visionado
celebrado en el Complejo El Águila y el Premio Revelación Room Mate
Hoteles que reconoce el trabajo de un fotógrafo español menor de 35
años, cuya obra o publicación haya destacado durante el último año.
Para el Festival Photo España 2008 los galardonados han sido:
Galerías y espacios Institucionales:
Galería de arte ganadora del Premio Festival Off Saab:
Galería Moriarty, por la exposición de Nicolás
Combarro "Línea de Sombra"
Premio del Público M2-El Mundo:
Teatro Fernán Gómez, por la
exposición W. Eugene Smith "Más Real que la Realidad"
Autores:
Premio PHotoEspaña OjodePez Volkswagen de Valores Humanos:
Olivia Arthur
Olivia Arthur (Reino Unido, 1980) estudió Matemáticas en la
Universidad de Oxford y
Fotoperiodismo en el London College of Communication. En 2003 dejó
Reino Unido para
mudarse a la India. Durante dos años se estableció en Delhi como
fotógrafa freelance. En
2006 fue invitada para disfrutar de una residencia de un año en
Fabrica, Italia, y comenzó
a trabajar en un largo proyecto acerca de las mujeres y la diferencia
cultural entre este y
oeste. Su trabajo ha sido expuesto en el Centre Pompidou in Paris, la
Triennale de Milan, y
ha sido publicado en los suplementos de Time, The Observer, Telegraph y
el Independent.
Premio
Descubrimientos Epson al mejor
porfolio del Festival
presentado en el visionado celebrado en el Complejo El Águila:
Yann Gross
Yann Gross (Vevey, Suiza, 1981) estudió Arte y Diseño y luego
Fotografía en la
University of Art and Design en Lausanne (Suiza). Ha desarrollado
reportajes sobre
diversos temas, además de encargos para clientes como Prism Clothing e
Inout Designers.
Desde 2005 ha participado en exposiciones colectivas Haus der
Wirtschaft Baden-
Wuertternberg, Stuttgart; EWZ Unterwerk, Zurich; Museum fuer
Gestaltung, Zurich;
Photokina, Coloniaa y Gtüener + Jahr Pressehaus, Hamburgo. Desde 2008
es miembro del
colectivo Piece of Cake (PoC) y ha sido premiado con una mención de
honor en el
Raymond Weil Photo Contest y la Beca de Arte del Estado de Valais en
Suiza. Su trabajo
ha sido reconocido también en el 5 Grand Prix International de la
Photographie y en BDD
Föderpreis. Sus trabajos han sido publicados en Das Magazine, Neon
Magazin, Tracés
Magazine, The Globe & MailDie Zeit y NZZ Saatchi &
Saatchi, entre otros. Gross ha sido
galardonado con el Premios Descubrimientos PHE Epson por su porfolio
Horizonville.
Premio Revelación Room Mate Hoteles:
Germán Gómez
Germán Gómez (Gijón, 1972), es diplomado en Magisterio y
licenciado en Bellas Artes
por la Universidad Complutense de Madrid. También es Diploma en
Estudios Avanzados en
Bellas Artes. Desde el año 2000 ha participado con sus trabajos en
múltiples exposiciones,
tanto individuales como colectivas y ha recibido varias becas y premios
entre los que
destacan el primer premio nacional de fotografía INJUVE 2001 por su
serie de retratos de
niños y adolescentes minusválidos titulada Yo, tú, él, ella, nosotros,
vosotros, ellos, ellas.
Desde entonces Gómez ha participado con sus trabajos en ARCO,
PHotoEspaña y la Bienal
de Alejandría. Su obra forma parte de las colecciones de arte del
Ministerio de Trabajo y
Asuntos Sociales, la Fundación ONCE, Obra Social Caja Madrid o el
Ayuntamiento de
Madrid. Germán Gómez es Premio Revelación Room Mate Hotels gracias a su
trabajo
Condenados, que ha desarrollado tras serle concedida una beca en la
Academia de España
en Roma.
Asimismo, se ha citado a los jurados que han fallado sobre los libros
premiados que han correspondido a: Marín, Albert Maysles, A Maysles
Scrapbook
Photographs/Cinemagraphs/ Documentsy y Twin Palms reconocidas con el
Premio al Mejor Libro de Fotografía Nacional e Internacional del Año,
respectivamente, y la editorial destacada del año, que pueden verse ya
en la exposición de la Biblioteca Nacional.
Fotografías: todas © Manuel San Frutos
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